第四百〇三章 就在这一刻 (第1/2页)

拍摄进行的很快。
　　
　　这天，女主角雪儿，终于要换发型了。
　　
　　雪儿扮演的洛雷塔，在电影的前半部分是一个木讷，无趣，保守的寡妇。她经常穿着一身黑，头发有些灰白也不去染发，只是梳一个意大利裔老太太常见的发型。
　　
　　衣服也非常保守，黑色为主色调，鞋子也是黑色的靴子，看上去一点女性魅力也无。
　　
　　但是和激情四射，雄性荷尔蒙爆棚的罗尼一夜春风以后，她身为漂亮女人的本能觉醒了。
　　
　　罗尼不愿意就此放手，让洛雷塔和强尼结婚，以后老死不相往来。
　　
　　第二天早上，他表达了自己的想法，却被洛雷塔一巴掌甩到了脸上。
　　
　　尼古拉斯·凯奇扮演的罗尼，还是要求要继续和洛雷塔交往，结果被雪儿又是一巴掌甩到了脸上。
　　
　　“你醒醒吧。”
　　
　　一时的激情，总抵不过中年女性第二天早上的理性思考。
　　
　　洛雷塔觉得自己没法面对强尼说出发生的一切，也不认为比自己小很多的罗尼，可以和自己成为人生的伴侣，她想打醒对方，就让这一夜作为两人甜蜜的回忆。
　　
　　但是罗尼不愿意就此放手，他提出来要请洛雷塔去看普契尼的歌剧“波希米亚人”。
　　
　　只要洛雷塔答应和他一起去看，就答应放手，还会出席她和强尼的婚礼，就当一切都没有发生过。
　　
　　罗尼胸有成竹，看歌剧是意大利人很正式的一种社交活动，而且看歌剧会引起很戏剧性的情绪反应，有些人生性浪漫，看了歌剧以后激情澎湃，会作出一些平时不可能做的事情。
　　
　　而另一些人则对歌剧没有太强的反应，把它当作一般的古典音乐来听，也没有情绪上的超越日常的反应。
　　
　　意大利裔，文化中就有这种浪漫而疯狂的基因，往往属于前者。
　　
　　洛雷塔虽然知道这样做很不靠谱，但女性的直觉还是让她答应了下来。
　　
　　作为意大利裔，看歌剧是一件大事，洛雷塔在路上看到了一家美发沙龙，一时心动，就走了进去。
　　
　　这是一场很有意思的变身戏，罗纳德觉得浪漫的爱情片里，都需要有这么一个过程，让其中那位不那么显眼的丑小鸭，在朋友和专业人士的帮助下，变成白天鹅。
　　
　　因为一开始的时候，观众的印象也随着主角的妆容和打扮而定型了，这个改头换面的过程，不光光是让男主角罗尼惊艳，更重要的是让观众也感觉到惊艳。
　　
　　“我得用自己的发型师，罗纳德。还有做指甲的，化妆的。”雪儿到了现场以后，开始提出很多要求。
　　
　　“但是在这里需要表演，你的发型师能演戏吗？”罗纳德对这种明星对自己外型的苛刻要求，也是一头包。
　　
　　你不能说雪儿的要求过分，她已经为了电影的艺术效果，在前半段牺牲了自己的形象扮丑。
　　
　　这个变身，不让她根据自己的喜爱，打扮的美美的，也可惜了自己请她做女主角的苦心，本来就是要雪儿的一些歌迷来看的。
　　
　　但是她的要求，在操作上有些麻烦。
　　
　　这场戏要拍摄洛雷塔染发，烫发，做指甲，修眉毛，化妆等等一系列的动作。一些弄发型和化妆的过程，是要展现在电影镜头前的。
　　
　　雪儿一定要专门的人马来做，这样拍摄的时候分镜就很麻烦了。
　　
　　“这样，我给你做一个大特写，只拍你的左边半边更美的脸，镜头只拍到四分之三的脸部，然后让你的正牌化妆室和发型师来打理，这样他们只有手出镜，就不会因为紧张破坏了镜头。
　　
　　至于其他的镜头，还是让这几位确定的演员来演。我会通过后期的剪辑剪到一起。”
　　
　　雪儿和私人团队商量了一下，同意了罗纳德的办法。
　　
　　她先把头发弄回本来的黑色，然后就让她最喜欢的私人发型师，开始用蒸汽打湿头发，恢复大波浪的发型。
　　
　　罗纳德和摄影指导大卫·沃特金在旁边看着，两人私下是好朋友，一个眼色递过去，两人都出门抽烟，顺便吐槽一下明星的要求太多。
　　
　　“你算是非常幸运了，雪儿算是明星当中要求比较少的。我以前拍过一部浪漫爱情片，女主角来了以后就态度不对，我和导演都以为她出了大事，是不是和当电影制片人的丈夫闹翻了，要离婚退出剧组。
　　
　　她在拖车里带了两个小时还没找好状态，我和导演上去看情况，当天还能不能拍摄。
　　
　　结果这位女明星说，是因为自己的狗昨晚上突然死了……”
　　
　　“那是你没看到她之前的情况。”罗纳德吐了口烟，雪儿在大卫·来特曼的晚间脱口秀上大闹现场，在排练围读剧本的时候，还带了个做贝果面包的小男朋友来，差点惹怒了一帮百老汇的配角。
　　
　　“好在我通过米高梅，拒绝了她那个新男朋友来多伦多，否则我们的处境，要比现在艰难好几倍。”
　　
　　“在多伦多已经拍了好几周了，我觉得电影拍摄的非常无趣，几个远景，几个特写，也没有和其他角色更多的戏剧冲突，拍到现在，我印象深刻的戏剧冲突，还是打了尼克·凯奇两巴掌而已。”
　　
　　在摄影棚里面，搭建的美发沙龙的室内场景里，雪儿也在和演她母亲的奥林匹亚·杜卡基斯聊天，抱怨导演罗纳德对自己的戏份的不上心。
　　
　　“而且罗纳德从来不指导我的演技，他也没有对我说，应该怎么演，总是让我自己找感觉而已，然后他会说，你演的很好，现在我们尝试一下另一种演法，再来一遍。”
　　
　　“那是他尊重演员的发挥，毕竟角色是要通过演员表演出来的。”奥林匹亚·杜卡基斯撇撇嘴，对雪儿的演技有看法的她，也知道自己相比对方只是一个配角，不应该把自己的私人看法，带入剧组的专业工作。
　　
　　罗纳德是一个能包容演员，理解演员的好导演。雪儿毕竟没有拍过几部电影，她不知道有这样一位导演，是多么的不容易。
　　
　　雪儿之前的两部电影，都是和好来坞的名导合作的，一部“斯克伍事件”是曾经导演过“毕业生”的迈克尔·尼科尔斯。另一部“面具”的导演是彼得·博格丹诺维奇。
　　
　　两位导演知道雪儿的角色是演技上的弱点，所以往往亲自指导有些场景应该怎么演，实在不行，就用短镜头，把雪儿能看的表演，剪辑起来。
　　
　　但是百老汇可是一场戏要从头演到尾，没有停顿再来一条的便利。雪儿要去演话剧，演技还得在经过训练。
　　
　　罗纳德作为导演，特别好的一个地方，就在于给演员一点即兴发挥的空间。在符合情景的条件下，他们能有一些灵感的发挥，罗纳德都是持鼓励的态度。
　　
　　按照剧本台词一动不动的演，可能拿到八九十分，但是要激发对手戏演员的真实反应，演到满分，那就非要有一点点即兴的成分不可。
　　
　　而演员都是一群非常敏感的人，罗纳德从来不批评他们，总是小心地呵护演员的自信，只有感觉舒服了，才有超常发挥的空间。
　　
　　雪儿用这种死板的要求来看罗纳德，正是她自己演技不好的一种反应。
　　
　　真正的演员，像她们这些在百老汇打拼多年的，拿到剧本就能自己分析人物，自己想出合适的表演方法，那还要导演来具体指导？
　　
　　“都说罗纳德他很厉害，我一点也看不出来。”雪儿对罗纳德有了点怀疑，这部电影真的能像他说的那样，会成为一部成功的作品吗？
　　
　　“我们是不是拍岔了？这电影上映以后不会有人看的吧？我都能想象出影评家会怎么说……”
　　
　　“不会的……”杜卡基斯被她说的心中有气，这部电影，自己演的很过瘾，一定会好的。
　　
　　“A！”
　　
　　终于等准备好了，雪儿的头上被蒙上了一片冒着蒸汽的白毛巾，然后她的私人发型师，揭开毛巾，直直的长发从雪儿的前额覆盖下来。发型师拨开了头发，开始梳理她的发型。
　　
　　一个超级特写镜头对着雪儿更好看的左脸在拍摄，他的发型师用一根镊子，一根根地拔着雪儿眉毛中间印堂处的几根离群的毛发。
　　
　　“啊……”雪儿不停的喊疼。
　　
　　“Cut！”
　　
　　“非常好，非常好。我们现在来试试另一种演法，我们再来一条试试。”
　　
　　“哦……”雪儿是真的被拔了两根眉毛，又回到了椅子上。
　　
　　……
　　
　　拍摄在继续，除了雪儿的戏份，其他人的配合越来越默契。
　　
　　罗纳德知道，雪儿的表演技巧，和杜卡基斯她们相比，是不足的。她不能被作为戏剧的核心。
　　
　　虽然她是电影的主角，但是在戏剧冲突里，她却是一个配角，整个家庭其实是围绕这杜卡基斯扮演的母亲罗斯那个角色为轴心的。
　　
　　但是他有不能放任雪儿乱演，这样她和其他配角在一起的镜头，会显得非常突兀。一个演技一般的人，突然出现在一群老戏骨里，很多节奏和微妙的情绪接不上，会把整部电影拖坏。
　　
　　罗纳德没有办法，只能尽量地把雪儿的镜头，单独分镜。尽量减少她和其他家庭成员同框的镜头。再用剪辑技巧来弥补。
　　
　　“你这样不行啊，最后一场戏，你怎么办？”大卫·沃特金对罗纳德的处理方法有点担心。
　　
　　“我也没办法，有拍摄周期的压力，我不能停下来等雪儿训练好她的演技。只能有什么用什么了。”
　　
　　这样的处理，让雪儿也更加对罗纳德的水平开始怀疑，她总是单独面对镜头的时候多，这样的拍摄方法，雪儿觉得过于简单了。
　　
　　一个远景在走路，然后接一个中景，切到近景，然后是特写的反应，再切回对话的过肩镜头。
　　
　　雪儿和合作过得两位大导演一比较，罗纳德的处理就显得没有那么有特点。
　　
　　彼得·博格丹诺维奇总是会引用影视上的一些经典片段来指导自己的演技。迈克尔·尼科尔斯则擅长于让人自然发挥。罗纳德呢？切镜头倒是挺多的。
　　
　　

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